Ver Fome, no Netflix, permitiu-me ter uma das primeiras experiências com o cinema tailandês, o que é sempre interessante. Aqui, seguimos a vida de Paul, um chef (Nopachai Chaiyanam), autoritário, perfecionista e figura de culto, que gere um restaurante de topo, no topo de um arranha céus e faz eventos privados para a nata da sociedade local. Bem mais pobre e menos sofisticada é Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying) que trabalha no modesto restaurante do pai, manuseado com mestria um wok para fazer pratos populares. Quando um membro da equipa de Paul a aborda, Aoy não resiste a tentar a sorte no mundo da alta cozinha, deixando a família e tudo o que conhece para trás, tentando aprender e superar o mestre.

Fome não tem o visual cru que seria de esperar nem uma história tão dura como poderia fazer sentido mas a sua abordagem "fácil" e "comercial" funciona e sabe bem. 

Oppenheimer é a mais recente obra prima de Christopher Nolan, génio cinematográfico, responsável por Dunkirk, Interstellar, O Cavaleiro das Trevas Ressurge, A Origem ou O Terceiro Passo. O título não deixa espaço para dívudas e refere-se a Julius Robert Oppenheimer, para sempre conhecido como “pai da bomba atómica”. Com efeito, acompanhamos os trabalhos em Los Alamos, cidade construída para servir de base a cientistas de todo o mundo em busca, no Novo México, de criar uma bomba antes que os “outros” o conseguissem.

Mas o filme não glorifica nem o homem, nem a bomba. Acompanhamos, ao mesmo tempo, várias fases da vida do físico. Com 22 anos, vemo-lo em Camdridge, onde parece não encaixar, acabando por acabar os estudos na Alemanha, antes de regressar aos EUA. Já depois de quase deixar a sua simpatia pelo comunismo e por uma namorada militante, Oppenheimer, homem mais maduro e casado é escolhido para liderar o celebre Projeto Manhattan. A bomba fica pronta já depois da rendição alemã e, como se sabe, acaba por ser usada no Japão, o último grande resistente.

Mortificado pela sua criação, o cientista acaba, eventualmente, por se render e viver da sua fama, que lhe granjeia respeito e cargos de respeito onde mantém as suas posições pouco populares de não mais pesquisar e criar bombas. E são as suas posições que fazem com que cheguemos a outro tempo da sua vida, um no qual é ouvido para determinar até que ponto já não era comunista. O presidente da Comissão de Energia Atômica dos Estados Unidos, guardando rancor contra si, tenta espezinhar a influencia política de Oppenheimer submetendo-o a duros e longos interrogatórios, que o humilham e o fazem ver vários a trai-lo.

Oppenheimer é provavelmente o filme da vida de Cillian Murphy, o que não é dizer pouco, tendo em conta a sua longa carreira, cheias de fabulosos personagens, de Tom Shelby a Jonathan Crane (vilão de Batman Begins), passando por Kitten em Breakfast on Pluto. Fazem.lhe boa companhia Robert Downey Jr. como seu inimigo, Lewis Strauss. Mas, Oppenheimer é também uma parada de estrelas que inclui Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Matt Damon, Kenneth Branagh e muitos outros. Até Rami Malek, vencedor do Oscar de Melhor Ator há um par de anos, aparece por ali, para poucas cenas.

Um triunfo.

Saul (Gael Garcia Bernal) é um mexicano de 35 anos com poucos recursos e uma grande paixão por lucha livre. Gay assumido é lutador ocasional, servindo sobretudo para perder contra outros, mais dentro da norma. Trabalha numa oficina e faz uns biscates de costura, ajudando a mãe, que entre a noite e o dia vai ganhando a vida. O pai está vivo, mas despreza a ex-amante e sobretudo o filho, pela sua orientação sexual. Determinado a melhorar dentro dos ringues, consegue a ajuda de uma treinadora e começa a subir na consideração dos fans da modalidade, conseguido respeito e sucesso, mesmo nunca deixando de ser um Exótico, um tipo específico de lutador, efeminado. É baseado numa história verídica.

À beira dos trinta anos, Cassie (Carey Mulligan) vive com os pais e trabalha numa cafetaria, algo que espanta todos a que conhecem, sobretudo tendo em conta que tinha iniciado o curso de medicina, desistindo a meio. Com o passar da ação, percebemos que Cassie continua na faculdade, presa a um acontecimento marcante: a violação da amiga Nina, em quem ninguém acreditou. Cassie é agora uma espécie de justiceira desviante, fazendo-se de bêbada para dar lições a homens que dela se querem aproveitar, tal como os que se aproveitaram de Nina. Enquanto, isso fecha-a a toda a felicidade da vida, mesmo quando um antigo colega de faculdade se esforça mesmo por reentrar na sua vida. O filme mais original que vi nos últimos meses. 

Barbie já sabia, não é um filme infantil para os fãs da boneca da Mattel. É um filme com um grande elenco – Will Ferrell, Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrara, Issa Rae, Kate McKinnon, Simu Liu, John Cena a até Dua Lipa – e com uma grande realizadora – Greta Gerwig que coescreveu a fita com Noah Baumbach mas que parece ficar pela rama do que quer ser: uma comédia negra com críticas ao consumismo, culto da personalidade e superficialidade que a Barbie promove. Tem cenas com piada e tem no duo principal (mais em Gosling) um belo par de atores, mas em geral, fica aquém do que quer e podia ser...

Joseph Bologne, nascido em Guadalupe, chega cedo a França para prosseguir a sua educação, sobretudo musical, dado o seu óbvio talento. Filho de um francês e de uma nativa, Joseph é bastardo e mulato, sendo tratado com desprezo por muitos dos que encontra durante a sua vida. Isso não o impediu de ter uma personalidade forte e até com excesso de confiança, que se fortaleceu com as vitórias na esgrima, a amizade com a Rainha Maria Antonieta que o nomeou cavaleiro e claro, com o sucesso que vai alcançado na música. À medida que a posição da monarquia se torna mais frágil e a Revolução espreita, Joseph tem que lutar para se manter influente, dando mais provas do seu talento, enquanto ambiciona dirigir a Opera de Paris e ter uma relação proibida. Fabuloso desempenho de Kelvin Harrison, num biopic de Stephen Williams sobre um compositor que Napoleão tentou apagar da história, sem sucesso.